12 Historias impactantes de Hollywood que parecen mentira pero no lo son

Es mucho más loco de lo que te imaginas.

1. La primera película que dramatizó la historia del Titanic llegó al cine solo 29 días después de que se hundiera el barco y fue protagonizada por una actriz que sobrevivió al hundimiento.

Después de pasar sus vacaciones en Italia, la estrella del cine Dorothy Gibson, de 22 años, abordó el Titanic el 10 de abril de 1912 para regresar a su casa en Nueva York. Estaba jugando bridge cuando el barco chocó con el iceberg y tuvo suerte de escapar en el primer bote salvavidas.

Al regresar a Nueva York, la empresa de Dorothy, Éclair Film Company, le propuso inmediatamente hacer una película. Dorothy colaboró en la redacción del guión (que se basaba en lo que le había contado a sus papás y a su prometido sobre lo que le había pasado en el barco) e incluso se puso la misma ropa que había llevado en el barco durante el rodaje. La película, Saved from the Titanic, duraba solo 10 minutos (esto era lo normal en esa época, ya que en los cines se mostraban muchos cortos de un solo carrete) y mezclaba secuencias de un noticiero e imágenes de icebergs con secuencias nuevas filmadas en un estudio de cine de Nueva Jersey y en un barco atracado en el puerto de Nueva York. La película fue un gran éxito a nivel mundial (aunque algunos la criticaron por generar ganancias de una desgracia).

Al final, la película, como el mismo Titanic tuvo un final trágico. En 1914, las únicas copias conocidas de la película se perdieron en un incendio en el estudio.

2. Una niña genio de 18 años que escribía guiones firmó un contrato millonario antes de que descubrieran que en realidad era una actriz de 32 años que se hacía pasar por adolescente.

ABC

Desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, una actriz llamada Kimberlee Kramer apareció en varias películas y programas de televisión, como Cambio de Hábito 2: Más locura en el convento y Growing pains. Sin embargo, cuando cumplió 30 años y tuvo problemas para conseguir papeles, se cambió el nombre a Riley Weston y dijo que había nacido en 1979 en lugar de 1966. Una gran diferencia, pero pudo lograrlo gracias a su look juvenil y a que era chaparrita.

Sin embargo, fue como escritora y no como actriz que la "adolescente" encontró el éxito. Firmó con la poderosa UTA y la contrataron como escritora en el exitoso programa de WB, Felicity. Incluso tuvo un pequeño papel en un capítulo de Felicity que escribió. Pero todo se vino abajo cuando Entertainment Tonight, mientras preparaba un programa sobre el fenómeno adolescente, descubrió su verdadera edad, por lo que la despidieron de Felicity. Kristi Kaylor, una ejecutiva que trabajaba con Weston, le dijo a Variety que se sentía "estafada", afirmando: "Me dijo que tenía 18 años. Pensé que era una niña genio. En las negociaciones, su abogado dijo: 'No se interpongan en la carrera de esta pobre chica de 18 años'. Estafó a todo el mundo".

3. Cuando Paul Walker murió en medio del rodaje de Rápidos y furiosos 7, la producción parecía destinada al fracaso, hasta que descubrieron cómo completar su papel aprovechando material antiguo, con sus hermanos como suplentes y con innovadores efectos CGI.

NBC/Universal

Cuando Paul Walker, de 40 años, murió en un accidente automovilístico el 30 de noviembre de 2013, dejó a la franquicia de Rápido y furioso sin una estrella clave en medio de la producción de una secuela que se tenía pensado que recaudaría cientos de millones de dólares.

A pesar de las altas expectativas, el estudio suspendió la producción y, mientras le daban el último adiós a Walker, el futuro de la película quedó en el aire. El director James Wan le dijo a BuzzFeed: “En realidad quiero darle mérito al estudio por no ignorar la situación. Porque estaban igual de impactados. Realmente amaban a Paul. Fue muy difícil para todos. La verdad, no hablamos de finalizar la película hasta que Paul fue enterrado y le hicimos un homenaje. Fue en las siguientes semanas que empezamos a pensar si realmente podríamos terminar la película sin él”.

El desafío de finalizar una película de esta magnitud sin su protagonista era increíblemente desalentador, pero el ingenio de Wan y su equipo lo hicieron posible. Primero, reunieron todo el material grabado (incluidas las escenas eliminadas) que tenían de Walker de todas las películas. Luego utilizaron el material para crear una biblia de las expresiones faciales de Walker en diferentes situaciones para que los artistas de efectos visuales pudieran tener una base al crear el CGI de Walker.

También contrataron a los dos hermanos de Walker como dobles en muchas escenas (en las que frecuentemente superponían la cara de Walker digitalmente sobre las de ellos) y para decir algunas líneas. En algunos casos, la mitad de una línea la decía Paul y la otra mitad uno de sus hermanos. Los guionistas también reescribieron el final para completar el arco narrativo de Walker y que la franquicia pudiera continuar sin él.

Al final, la película se retrasó un año y el presupuesto aumentó millones de dólares, pero valió la pena, ya que Rápidos y furiosos 7 fue un bonito homenaje a Walker y se convirtió en la película más exitosa de la franquicia, al recaudar más de 1,500 millones de dólares.

Lee sobre más actores que murieron mientras filmaban películas —y cómo se terminaron estas películas— aquí (link en inglés).

4. Una joven y glamurosa estrella de cine sorprendió a Hollywood al dejarlo todo para convertirse en monja.

Paramount, Ethan Miller / Getty Images

Dolores Hart comenzó su carrera en el cine a los 19 años en 1957, cuando interpretó al interés amoroso de Elvis Presley —y compartió un beso con él— en el éxito Loving You. A partir de ahí, se consolidó como una glamurosa protagonista, y apareció en nueve películas más, entre ellas el clásico de culto Where the Boys Are. Parecía destinada a una larga carrera como estrella de cine, pero en 1960, mientras interpretaba a Santa Clara en la película de temática religiosa Francisco de Asís, conoció al Papa Juan XXIII. Cuando le dijo que interpretaría a Clare en la película, él le dijo: "¡No, tú eres Clare!" Esto fue súper importante, pues la llevó hacia su verdadera vocación.

Así que, en 1964, la joven de 24 años rompió un compromiso, dejó la actuación y viajó a la Abadía de Regina Laudis en Connecticut para convertirse en monja. Todavía vive allí actualmente, aunque regresó a Hollywood para ir a los Oscar en 2012. Ese año, God Is the Bigger Elvis, un documental sobre su vida, recibió una nominación a los Premios de la Academia.

Puedes leer acerca de otras grandes estrellas que dejaron Hollywood y emprendieron vidas totalmente diferentes aquí (link en inglés).

5. Murieron tantos miembros del elenco de las películas de Poltergeist que crecieron los rumores de que la producción estaba maldita.

Universal

Poltergeist, sobre una familia que descubre que su casa está embrujada por fantasmas molestos, fue un éxito en 1982 y produjo dos secuelas. Lamentablemente, varios miembros del elenco, entre ellos dos muy jóvenes, murieron durante el tiempo en el que se hizo esta trilogía.

Apenas cinco meses después del estreno de la primera película, Dominique Dunne, de 22 años, quien interpretaba a la hija adolescente de la familia, fue trágicamente asesinada por su novio abusador.

Luego, solo unos meses después del estreno de Poltergeist II, Julian Beck, de 60 años, quien interpretaba a Kane en la película, falleció. Su coprotagonista en la película, Will Sampson, de 53 años, murió menos de 18 meses después.

Finalmente, después de que terminara la filmación de Poltergeist III, Heather O'Rourke, de 12 años, quien interpretaba a la hija menor de la familia, Carol Anne, murió inesperadamente de un paro cardiaco causado por un defecto intestinal.

A raíz de estas muertes, y de que las películas se centran en entidades sobrenaturales que pretenden lastimar a los vivos, la idea de que la producción estaba maldita se extendió en los 80, muchas veces con exageraciones. Por ejemplo, como señala Snopes, una versión del rumor afirmaba que Oliver Robbins, quien interpretaba al otro hijo de la familia, también murió. Sin embargo, sigue vivo y trabajando en la industria.

6. Una joven actriz se suicidó desde el cartel de Hollywood después de que RKO Studios se negara a renovarle el contrato y gran parte de su debut cinematográfico terminara eliminado de la película.

en.wikipedia.org, Getty Images

Peg Entwistle fue una exitosa actriz de Broadway que llegó a Hollywood en 1932 para intentar triunfar en la gran pantalla. Pronto la contrataron en RKO Studios y debutó en el thriller Trece mujeres. Desafortunadamente, gran parte de su actuación fue eliminada de la última película, y, para colmo, RKO se negó a renovarle el contrato. Así que, la noche del 16 de septiembre de 1932, Peg salió de la casa de su tío, se subió a la cima del cartel de Hollywood y se tiro al vacío.

La historia de Peg se ha convertido en una leyenda de Hollywood, una perfecta encarnación de la decepción y la lucha que tantas personas que han venido a Hollywood han sufrido. Pero de acuerdo con la biografía Peg Entwistle and the Hollywood Sign Suicide, ya había sufrido decepciones en su carrera y es poco probable que se suicidara solo por lo que le pasó en Hollywood. Las razones de su suicidio eran más profundas y se insinuaban en la nota de suicidio encontrada en el lugar: "Tengo miedo, soy una cobarde. Lo siento por todo. Si hubiera hecho esto hace mucho tiempo, me habría ahorrado mucho dolor. P.E."

7. LL Cool J y Jamie Foxx tuvieron una pelea tan intensa en el set que llamaron a la policía y un miembro del equipo pensó que Jamie se había "roto el cuello".

Warner Bros.

El drama futbolístico de la NFL de 1999, Un domingo cualquiera, fue un proyecto cargado de testosterona, así que no me sorprende que los coprotagonistas LL Cool J y Jamie Foxx se pelearan un día.

LL y Foxx estaban filmando una escena en la que sus personajes discutían al lado de su entrenador, interpretado por Al Pacino. El argumento del guion pronto se volvió realidad, pues Foxx le dio una cachetada a LL y Pacino trató en vano de acabar con la pelea.

El director de fotografía, Sal Totino, le contó a Ringer que LL lanzó un "puto puñetazo tan fuerte que golpeó a Jamie en la cara. Jamie se fue para atrás y se golpeó con la barra de la grúa. Pensé que se había roto el cuello. Jamie se levantó y empezó una gran pelea. Se tiraron golpes por todos lados".

El coprotagonista Andrew Bryniarski, que mide 1,80 m, añadió: "Oliver (el director) me agarró del brazo y me dijo: 'Andrew, ve a hacer algo'. Pensé: 'Carajo'. Así que tackle a LL Cool J y lo inmovilicé de un golpe en el estómago".

Las cosas se complicaron tanto que Foxx llamó a la policía, aunque no se presentaron cargos. LL y Foxx ya se llevan mejor y cantaron juntos en un concierto tributo a Stevie Wonder en 2015.

Lee acerca de otras peleas más violentas en el set aquí (link en inglés).

8. En 1992, el presidente de Paramount Pictures gastó 2.5 millones de dólares en un guion de apenas dos páginas.

Lucy Nicholson / Getty Images, Paramount

Sherry Lansing acababa de convertirse en presidente de Paramount cuando se hizo famoso por pagarle a Joe Eszterhas (foto de arriba) esa enorme suma de dinero por tan solo dos hojas de papel. La historia se vuelve menos impactante cuando te enteras que Eszterhas fue el guionista más famoso del mundo en los 90 y que ganó 26 millones de dólares por los guiones que vendió durante esa década.

Eszterhas convirtió el guion de dos páginas en una película de suspenso erótico llamada Jade, que se estrenó en 1995 con David Caruso y Linda Fiorentino como protagonistas. Jade no era tan buena como el anterior thriller erótico de Eszterhas, Bajos instintos. Fue un gran fracaso, que apenas recaudó una quinta parte de su presupuesto. Curiosamente, a pesar del enorme precio del guion, Jade le valió a Eszterhas una nominación al peor guión en los Premios Golden Raspberry.

9. La estrella de cine Vic Morrow y dos niños actores murieron en el set cuando un piloto estrelló un helicóptero contra ellos.

Warner Bros.

En 1982, Warner Bros tenía grandes esperanzas en la remasterización en la gran pantalla de la clásica serie de televisión La dimensión desconocida. El plan era contar cuatro historias distintas, cada una dirigida por un director diferente, y habían conseguido que Steven Spielberg y John Landis dirigieran dos de ellas.

El fragmento de Landis era sobre un hombre blanco racista interpretado por Vic Morrow, de 61 años, que es teletransportado a momentos en la historia donde existían persecuciones de personas de color. Empieza siendo perseguido por los nazis en Alemania, luego por el Ku Klux Klan en el sur de Estados Unidos y después termina huyendo de los soldados estadounidenses en Vietnam.

Mientras rodaban el segmento de Vietnam el último día de producción, Morrow y dos niños actores, Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen, murieron trágicamente cuando un piloto de helicóptero especialista, desorientado por los fuegos artificiales, se estrelló encima de los actores.

A pesar de la horrible tragedia, se tomó la decisión de terminar la película y presentarla como un gran estreno. Para lograrlo, Landis eliminó la escena del helicóptero. Esto hizo que la parte vietnamita de la historia fuera más corta, pero aun así funcionara.

Aunque más tarde se descubrió que la producción ignoró las leyes sobre trabajo infantil, Landis y otros miembros del equipo de producción fueron absueltos de los cargos de homicidio involuntario. Tiempo después, las familias de las víctimas impusieron demandas contra el estudio y los productores por una cantidad no revelada.

10. Un multimillonario chino gastó 140 millones de dólares en una película fantástica de acción y aventuras en 3D, pero las cosas salieron tan mal que nunca se estrenó.

Jiang Prod.

Empires of the Deep —un proyecto del multimillonario chino Jon Jiang sobre un humano y una sirena que se enamoran— originalmente surgió en 2006 como la primera película de una trilogía que también lanzaría una serie animada, un videojuego e incluso un parque temático chino... pero las cosas no fueron tan fáciles. Para nada.

El guion pasó por 40 borradores y 10 guionistas, actrices como Sharon Stone y Monica Bellucci firmaron y luego salieron corriendo, directores fueron y vinieron y la película ha estado estancada en preproducción durante años. Estamos en 2020 y —aparte de un trailer poco inspirador que salió en 2010— no hay señales de que su estreno esté más cerca que hace diez años.

Lee más historias sobre películas que empezaron a filmarse pero que nunca se estrenaron aquí (link en inglés).

11. Cuando Kevin Spacey fue denunciado por abuso sexual solo seis semanas antes de que se estrenara Todo el dinero del mundo, los productores cambiaron su papel y volvieron a rodar todas las escenas en las que aparecía, por lo que solo tuvieron que retrasar la fecha de estreno tres días.

Sony

El director Ridley Scott rápidamente contrató a Christopher Plummer, de 88 años, para que interpretara el papel clave del magnate del petróleo J. Paul Getty en los nuevos rodajes, que se filmaron del 21 al 29 de noviembre y costaron la enorme cantidad de 10 millones de dólares (o el 25 % del presupuesto original). Sorprendentemente, todas las locaciones a las que tuvieron que volver (y todos los demás actores de la película) estaban disponibles para el rodaje. Solo una toma (originalmente filmada en el desierto de Jordania) se tuvo que recrear con pantalla verde.

Irónicamente, la película, que se suponía que iba a ser una gran candidata a los Oscar de 2018, solo consiguió una nominación para... así es... Christopher Plummer.

Lee más historias sorprendentes de celebridades a las que eliminaron de películas famosas aquí (link en inglés).

12. La última película de Stanley Kubrick, Ojos bien cerrados, tuvo el rodaje continuo más largo que se haya registrado: 400 días, es decir, cinco veces más que la producción promedio de Hollywood.

Warner Bros.

Kubrick era famoso por sus largos rodajes, así que los protagonistas de la película, Tom Cruise y Nicole Kidman, llegaron a Inglaterra preparados para rodar la película durante seis meses. Pero al final estuvieron allí15 meses. ¿Por qué tardaron tanto? Por el perfeccionismo de Kubrick, combinado con su costumbre de rodar toma tras toma. Incluso una simple escena en la que Cruise pasa por una puerta se filmó 95 veces. Vinessa Shaw, que tenía un pequeño papel que iba a tardar dos semanas en rodar, estuvo en el set durante dos meses. La producción se prolongó tanto que Harvey Keitel abandonó la película y fue reemplazado por Sydney Pollack.

Kubrick continuó con sus métodos de postproducción y tardó casi un año en entregar el primer montaje de la película. Lamentablemente, Kubrick murió seis días después, y dejó su película casi terminada, pero no completamente.

Este post fue traducido del inglés.