23 Secretos brutales sobre películas clásicas de Hollywood

    La "época dorada" de Hollywood fue bastante oscura.

    1. Cuando los niños actores se portaban mal en el set, a veces eran enviados a la "caja negra" y eran obligados a sentarse en un bloque de hielo como castigo.

    20th Century Fox, MGM

    Esto definitivamente era cruel. Shirley Temple más tarde dijo "por lo que puedo decir, la caja negra no ocasionó un daño permanente a mi psique".

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    2. Durante una escena en ¿Qué pasó con Baby Jane?, Bette Davis pateó a Joan Crawford tan fuerte que necesitó puntadas. Crawford se vengó poniendo "pesas en sus bolsillos para que cuando Davis tuviera que arrastrar el cuerpo casi sin vida de Crawford, se lastimara la espalda".

    Warner Bros. Pictures

    Esta enemistad icónica era horrible. Joan Crawford incluso hizo una campaña contra Bette Davis para que no recibiera un Óscar por la película. Si Davis hubiera ganado, habría sido la primera actriz en ganar tres premios de la Academia.

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    3. Buster Keaton se fracturó el cuello al realizar una escena de riesgo en Sherlock Jr., pero no se dio cuenta hasta años más tarde.

    MGM

    En la escena, se suponía que le caía un enorme chorro desde una torre de agua.

    La fuerza fue tanta que se rompió el cuello.

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    4. Gene Kelly insultó de forma tan constante las habilidades de baile de Debbie Reynolds durante el rodaje de Bailando bajo la lluvia, que una vez se escondió llorando debajo de un piano.

    MGM

    Reynolds solo tuvo unos cuantos meses para aprender lo que Gene Kelly había hecho toda su vida, y sin embargo, él "venía a los ensayos y criticaba todo lo que yo hacía y nunca me dijo una sola palabra de aliento". También practicó tanto que sus pies literalmente comenzaron a sangrar.

    Un día se sintió abrumada y se escondió debajo de un piano en el estudio, llorando, y Fred Astaire la encontró. Comenzó a practicar con ella las rutinas de baile: "Vi con asombro cómo Fred practicaba sus rutinas hasta el punto de frustrarse y enojarse. Me di cuenta de que, si bailar era difícil para Fred Astaire, era difícil para cualquiera".

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    5. En Los pájaros, de Alfred Hitchcock, le ataron aves vivas a Tippi Hedren y también se las aventaron durante la icónica escena en el ático.

    Universal Pictures

    A Hedren le dijeron originalmente que las aves serían falsas, pero hubo problemas mecánicos, así que se cambiaron por aves reales. Tras visitar el plató y ver las circunstancias de la filmación, Cary Grant le dijo a Hedren: "Eres la mujer más valiente que haya visto".

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    6. Los lirios del valle fue filmada en solo 14 días y tuvo un presupuesto tan reducido que Sidney Portier renunció a su salario habitual para poder realizar la película.

    United Artists

    El productor y director, Ralph Nelson, tuvo que usar su casa como aval para poder realizar la película, y Sídney Portier aceptó renunciar a su salario a cambio de un porcentaje de las ganancias de taquilla. Portier terminó ganando el Óscar a Mejor actor, convirtiéndose en el primer hombre de raza negra en hacerlo y en apenas la segunda persona de raza negra en ganar uno en la historia (la primera fue Hattie McDaniel) por Lo que el viento se llevó).

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    7. Margaret Hamilton, conocida también como la Bruja Malvada, sufrió de quemaduras de segundo grado en la cara y de tercer grado en la mano cuando una escena de riesgo salió mal en El mago de Oz.

    MGM

    Aparentemente, la trampilla no bajó lo suficientemente rápido al filmar una escena, y Hamilton tuvo que pasar seis semanas recuperándose en el hospital y en casa. Antes de regresar al plató, dijo: "No voy a demandar, porque sé cómo funciona este negocio, y nunca volvería a tener trabajo. Regresaré al trabajo con una condición: ¡no más fuegos artificiales!"

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    8. Lon Chaney, quién interpretó los papeles protagónicos en El jorobado de Notre Dame y El fantasma de la Ópera, también se aplicó su propio maquillaje para esos papeles.

    Universal Pictures

    Chaney actuó en más de 150 películas y también era reconocido como uno de los mejores artistas del maquillaje de la industria. Incluso escribió la definición de "maquillaje" en la edición de 1929 de la Enciclopedia Británica.

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    9. En La rueda de la fortuna, la madre de Margaret O'Brien la hacía llorar durante la filmación de las escenas tristes diciéndole que su actriz rival en la MGM lloraba mucho mejor que ella.

    MGM

    Vincente Minelli (el esposo de Judy Garland) escribió en su libro que hizo llorar a Margaret diciéndole que su perro había muerto, pero Margaret dijo que ni su mamá ni Judy Garland hubieran tolerado ese tipo de cosas.

    En cambio, dijo: "Lograban que llorara porque June Allyson y yo competíamos por ser la que mejor lloraba en el estudio de MGM. Así que cuando tenía problemas para llorar, mi madre se me acercaba y me decía: 'Haré que el maquillista te ponga lágrimas falsas en el rostro, pero June es una actriz tan, tan fantástica... ella siempre llora lágrimas reales'. Y luego empezaba a llorar, porque no podía dejar que June ganara la competencia".

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    10. Cleopatra fue una de las películas más costosas que se hayan realizado. Originalmente tenía un presupuesto de US$5 millones, pero después de dos años la película todavía no había sido terminada y se le seguía invirtiendo más dinero, hasta llegar a un total de US$370 millones, de acuerdo a los estándares de hoy.

    20th Century Fox

    La película casi llevó a la quiebra a la 20th Century Fox. La filmación empezó en septiembre de 1960, pero "dos años después, la película todavía no había sido terminada, y el ejecutivo de Fox, Darryl F. Zanuck, dijo que el costo fue de US$35 millones, aunque Variety después estimó que la cifra real era cercana a los US$44 millones".

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    11. El disfraz del León cobarde de El mago de Oz estaba hecho de pelo de león real.

    12. En ¡Qué bello es vivir!, el escritor y director, Frank Capra, ayudó a crear un nuevo tipo de nieve artificial porque el método que usaban las películas de ese entonces (con hojuelas de maíz pintadas de blanco) era demasiado ruidoso cuando los actores caminaban en las escenas.

    Liberty Films

    Esta nueva técnica facilitó mucho la filmación para Capra, en lugar de tener que filmar la imagen y el audio por separado y doblarlo después. También les valió a Russell Shearman y a su equipo un premio especial por logros técnicos en los Óscares.

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    13. Y en El mago de Oz, la "tormenta de nieve" que ocurrió tampoco fue hecha con nieve ni con hojuelas de maíz. Era asbesto.

    MGM

    Y, aparentemente, esta era una práctica bastante común en los estudios de cine en esos días.

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    14. Humphrey Bogart era 5 centímetros más bajo que Ingrid Bergman, así que supuestamente tuvo que pararse en cajas y sentarse en cojines para parecer más alto en Casablanca.

    Warner Bros. Pictures

    15. Durante la filmación de Move Over Darling, James Garner levantó a Doris Day del suelo y accidentalmente le rompió dos costillas.

    20th Century Fox

    Dori Day dijo que James Garner era tan grande y fuerte que "me levantó bajo su brazo con demasiado entusiasmo y me partió un par de costillas. Hice esa película momificada con cinta adhesiva, lo que dificultó mi respiración e hizo que reírme fuera doloroso". Los dos siguieron siendo amigos por años, e incluso después ella bromeó con él sobre el incidente, diciendo: "Jim, si no hablamos en un tiempo, te perdono por romperme las costillas. Las dos. No te preocupes".

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    16. Hattie McDaniel fue la primera persona negra en ser nominada a un Óscar, pero en 1940 el hotel que organizó los premios tenía una estricta política de "no negros". El productor de Lo que el viento se llevó tuvo que llamar para pedir como favor especial que McDaniel pudiera entrar al recinto. Esa noche, ella ganó el Óscar.

    youtube.com

    La 12.ª entrega de los Premios de la Academia tuvo lugar en el hotel Ambassador, en Los Angeles, donde la integración racial no se oficializó sino hasta 1959. Hubo dos mesas de Lo que el viento se llevó en la ceremonia ese año: una al frente para el elenco, con Vivien Leigh y Clark Gable, y una en la parte de atrás para Hattie McDaniel, un acompañante y su asistente.

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    17. A los actores que interpretaron a los Munchkins en El mago de Oz solo les pagaron $50 dólares a la semana, mientras que el perro Toto recibió $125 dólares a la semana.

    MGM

    Ajustado de acuerdo a la inflación, los Munchkins habrían ganado solo poco más de $900 dólares en la actualidad, mientras que Toto habría recibido cerca de $2,300.

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    18. En Milagro en la calle 34, al actor John Payne, quien interpretó a Fred Gailey, le gustó tanto la película que, de hecho, escribió una secuela al clásico de Navidad cuando era mayor.

    20th Century Fox

    En la autobiografía de Maureen O'Hara, ella dijo: "Hablamos al respecto durante años, y eventualmente incluso escribió un guión como secuela. Iba a enviármelo, pero murió trágicamente antes de poder hacerlo. Nunca lo leí y a menudo me pregunto qué pasó con él".

    spenceralthouse

    19. En ¡Qué bello es vivir!, la película navideña fue filmada, de hecho, en el caluroso verano de 1946, y ocasionalmente hacía tanto calor que la producción tenía que ser detenida por unos días.

    Liberty Films

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    20. Buddy Ebsen era el Hombre de hojalata original en El mago de Oz, pero el maquillaje hecho con polvo de aluminio casi lo mata, y fue rápidamente reemplazado por Jack Haley.

    Wikipedia / Fair Use / en.wikipedia.org / CBS

    Al final, Ebsen fue hospitalizado y se vio obligado a dejar la producción, así que cuando Jack Haley lo reemplazó empezaron a usar una pasta de aluminio más segura como maquillaje. Ebsen aseguró sufrir problemas respiratorios por el resto de su vida debido a "esa maldita película".

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    21. El estreno de Psicosis marcó la primera vez que un inodoro descargando el agua aparecía en pantalla, y los censores de la película por poco no permitieron que sucediera.

    Paramount Pictures

    Alfred Hitchcock tuvo que luchar de verdad para que se mostrar la escena. Consideraba que sería imprescindible para la película, diciendo: "Pensé que si podía empezar a sacar de quicio a la audiencia mostrando un inodoro descargando el agua, todos sufrimos de pecadillos de los fabricantes de inodoros, estaría tan perdida para el momento del asesinato en la ducha, que sería algo absolutamente fantástico".

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    22. Algunos de los platós más icónicos de King Kong fueron destruidos para filmar la escena de Atlanta en llamas en Lo que el viento se llevó.

    Radio Pictures / MGM

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    23. Y Mickey Rooney y Judy Garland fueron obligados por el estudio a tomar pastillas estimulantes y pastillas para dormir para que pudieran trabajar 72 horas seguidas y luego dormir algunas horas antes de filmar más escenas.

    MGM / CBS

    Judy le reveló al biógrafo Paul Donnelly que los estudios le daban a ella y a Mickey Rooney las pastillas "para mantenernos de pie por mucho tiempo después de que estábamos exhaustos. Luego nos llevaban al hospital del estudio y nos dejaban inconscientes con pastillas para dormir... luego, después de cuatro horas nos despertaban y nos daban pastillas estimulantes de nuevo para trabajar 72 horas seguidas. La mitad del tiempo estábamos colgando del techo, pero para nosotros era un estilo de vida".

    dellarock

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    Este post fue traducido del inglés.

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